菁花瓷

藝術家席德進(1923-1981)在戰後台灣畫壇的傳奇一生，令人動容。這集簡單地分享他如何從早期的抽象實驗轉向回歸本土的具象風格。他在海外遊歷後深刻反思，將西方繪畫技巧與台灣的民房古厝及山水風情融合，開創了具備民族靈魂的「現代國畫」。同時了解到他對古蹟保存的熱切貢獻，以及他透過人物畫像隱晦表達的同性情慾與自我認同。他的創作不僅銘刻了當時的時代變遷，更展現了他對台灣這片土地深厚且真摯的鄉土情感。

台北市立美術館正在舉辦的「超現實主義：對話中的世界」百年特展。內容探討超現實主義如何拋棄理性與邏輯，轉而追求由夢境、潛意識與無意識構成的真實境界。透過藝術家如達利、曼·雷及恩斯特的作品，展示了自動性繪畫與精緻屍體遊戲等創作手法，藉此挑戰社會慣常的認知。此外，展覽還將經典藝術與當代AI生成技術及當代雕塑進行對話，呈現該主義在不同時代背景下的演變與反思。整體旨在引導觀眾跨越現實邊界，探索人類內心深處那種既怪譎又充滿奇幻色彩的情緒空間。

展期至2026.8.30止.

國立歷史博物館於 2026 年5月底前舉辦的兩場重要特展，回顧臺灣藝術的國際足跡與馬文化的多樣面貌。其一，一樓展廳的「推力」展覽詳述了 1957 年至 1973 年間，史博館如何代表國家參與巴西聖保羅雙年展，並在外交與政治的角力下，透過藝術專室推廣中華文化。此展覽也呈現了臺灣美術從具象轉向抽象的發展脈絡，收錄了蕭勤、席德進、劉國松與張大千等數十位大師的作品。

這次介紹了新銳書道家**王意淳**及其在桃園青埔橫山書法藝術館展出的個展「躲貓貓」。展期至2026.8.03. 王意淳出身書墨世家，深受知名水墨藝術家父親王宏一影響，其作品巧妙結合了傳統筆法與現代設計思維。

展覽內容涵蓋從挑戰生理極限的巨幅榜書到幽默直白的生活小品，並與不同品牌跨界合作，運用玻璃、碎石及立體裝置打破書法的二維限制。透過對墨韻濃淡與空間留白的精準掌控，她試圖在文字線條中融入情緒起伏。整場展覽以**家貓日常**為靈感，邀請觀者在忙碌生活中尋找一處安放自我的「歸處」。

這個書法創作... more

夜半舞者靜謐淡江，舞罷靜觀觀音入畫屏。記於2026.5.12首航淡江大橋初體驗。

札哈·哈蒂（Zaha Hadid）的設計語彙中，有兩個核心關鍵字：「漂浮」與「流動性」。淡江大橋的「漂浮感」並非指建築真的飄在空中，而是透過精密的材質選擇與大自然的光影互動，在視覺上產生錯覺，讓龐大的鋼鐵結構看起來極度輕盈，彷彿消失在天際之間。

這座橋主要透過以下兩種方式達成令人驚豔的漂浮美學：

* 極致纖薄的「鋼箱樑」材質：為了讓寬達70多公尺的橋面在視覺上不顯笨重，設計團隊在長跨距側捨棄了傳統厚重的混凝土... more

洪根深(1946-)是臺灣當代水墨藝術與高雄「黑畫」運動的代表性人物，在他的創作歷程中，「繃帶人形」與「殺墨」是兩個極具標誌性且蘊含深意的核心概念，分別從「對現代社會人性的關懷」與「對傳統水墨體制的革命」兩個層面展現其藝術哲思：

一、「繃帶人形」的深意：現代社會的疏離、偽裝與人性關懷

生命經驗的衝擊與轉向： 1980年代後，受到臺灣鄉土運動影響，洪根深的創作主題由自然山水轉向對「人」與人性的探索。他因親眼目睹父親發生車禍後全身裹滿繃帶的畫面，受到強烈的視覺與心理衝擊，進而開始在作品中大量加入... more

瑞士藝術家 Fabian Lavater 的作品最迷人之處，便在於他能巧妙地在畫布上捕捉「動態中的靜止（stillness in motion）」。他將衝浪文化的活力與海岸生活的寧靜節奏完美融合，創造出引人深思且充滿情感共鳴的夢幻場景。

探討他如何平衡作品中的「動態感」與「平靜感」，可以從以下幾個核心的藝術手法與內在哲學來分析：

**1. 「繁複筆觸」與「極簡形體」的視覺碰撞**

Lavater 刻意在畫面中製造一種強烈的動靜對比。他使用大量重複、充滿節奏感的短促筆觸來描繪海浪與草地，這些... more

席德進(1923-1981) 早年受歐美普普藝術、歐普藝術、硬邊繪畫等西方現代藝術思潮的深刻影響後，隨後轉向對台灣鄉土文化與古蹟建築的深刻關懷，成為「鄉土寫實」風格的先驅。除了他在水彩與油畫中捕捉台灣山水與民房古厝的視覺語彙，他亦參與古蹟保存運動的社會實踐，以及其作品中流露出的民族情感與性別認同。透過介紹他的人物畫、素描與晚期風景畫，能理解他如何將西方技法與東方水墨暈染融合，開創出具備文化主體性的「現代國畫」。這些獨特的作品共同建構了席德進在台灣美術史上，作為跨越東西方美學並致力於本土文化反思的... more